藝術家清談分享

拉斐爾．費亞特介紹音樂會曲目（以英語進行）
（請勿於音樂會進行期間收聽）

曲目介紹

以下內容取自拉斐爾．費亞特清談分享

大家好，我是法國古典結他演奏家 拉斐爾．費亞特。我非常開心能受飛躍演奏香港之邀，在法國五月藝術節上為大家帶來我在香港的首場獨奏會。很高興能夠藉這個podcast與大家介紹我在此次音樂會將演奏的曲目。

對我而言，一場演奏會，在某種程度上來說，也是音樂家自我身分的呈現。我喜歡在曲目中融合不同的風格與流派，因為我相信結他是一把能夠穿越時空、跨越文化的樂器。我以我最鐘愛的三個主題，構思了這次演奏會的曲目：巴洛克音樂、南美音樂以及西班牙音樂。這三大主題，又各自細分為三個不同的部分。

主題一：巴洛克音樂

首先，我將以兩首「性格小品」（pièce de caractère）開啟巴洛克篇章。這是法文的稱謂，我想英文裡可能沒有完全對應的翻譯。簡單來說，這類作品通常擁有非常引人入勝的標題，以及強烈鮮明的風格。這兩首曲目最初都是為大鍵琴所創作，後來被精妙地改編成了結他版本。

庫普蘭 《神秘的路障》

第一曲是庫普蘭的《神秘的路障》。這是一首非常引人入勝的作品，帶有一種催眠般的魔力。它帶有斷奏感的風格，聽起來像是為魯特琴而作，令它與結他的音色非常契合。曲名至今仍是個謎，其含義也有不同的解讀。有人認為，它是過去與現在，甚至是現在與未來之間隔閡的隱喻；也有人將其視為生與死之間的界限；亦有人聯想17世紀女性睫毛的婉約之美（法語中”barricades”與”cil”（睫毛）諧音）。而在這次獨奏會中，我希望將這份「神秘」詮釋為現實與幻境之間的屏障——穩定的低音線條與飄渺的旋律交織，讓我們在聆聽時難以分辨節拍的落點。我希望藉這首作品為今晚的開場，帶領聽眾踏入一個虛實交錯的聲響世界。

杜菲利《美狄亞》

第二首是杜菲利的《美狄亞》。當我在尋找巴洛克曲目時，這首充滿戲劇性的作品瞬間吸引了我。儘管我一開始並不確定改編成結他演奏是否可行，但我現在完全相信它行得通。原曲的節奏感得以保留，而結他的演奏技巧也能得到充分顯現。這首樂曲的靈感來自於希臘神話中的悲劇人物美狄亞。 她以熾烈的情感、堅韌的意志和跌宕的命運而聞名。

巴赫《D大調第一協奏曲》BWV 972

巴洛克主題將以巴赫的D大調第一協奏曲，BWV 972作結。這首樂曲最初由韋華第為小提琴所作，之後由巴赫改編為大鍵琴版本，而後被改編為結他版本。 儘管這首曲子的演奏極具挑戰性，但我希望能夠傳遞樂曲本身所蘊含的喜悅，並透過結他編曲版本，呈現獨奏與樂團齊奏的鮮明對比。

主題二：南美音樂

巴里奧 《大教堂》

從典雅的巴洛克世界，我們緩緩進入充滿熱情南美音樂世界。在這個主題中，我們將欣賞到巴里奧的作品《大教堂》。巴里奧是一位巴拉圭作曲家，有時也被譽為「結他界的蕭邦」。這首三樂章作品的靈感來自蒙特維多大教堂。巴洛克的風格在作品中若隱若現，堪稱結他作品中最具代表性、最具詩意的作品之一。第一樂章〈前奏曲〉（鄉愁曲）有著浪漫的和聲，帶有一種懷舊的氛圍。第二樂章〈虔誠的行板〉，這是一首聖詠曲，描繪了巴里奧在這座大教堂中聽到的管風琴聲。極富技巧的終樂章〈莊嚴的快板〉，則展現了宗教儀式後生機勃勃的怡人景象。

皮亞佐拉 《布宜諾斯艾利斯的冬天》

在第二部分的第二首樂曲，我將演奏皮亞佐拉的《布宜諾斯艾利斯的四季》中的〈冬〉。Inverno 意為「冬季」，而 Portena 則指布宜諾斯艾利斯的文化風情。此曲原為皮亞佐拉探戈五重奏所作，編制包括小提琴、電結他、低音提琴、打擊樂器以及班多鈕手風琴，後來由當代結他大師、編曲家兼作曲家阿薩德將其精巧地改編為獨奏結他版本。事實上，皮亞佐拉曾為阿薩德的兄弟奧代爾創作樂曲，這首樂曲可以在馬友友的專輯《探戈靈魂》(Soul of the Tango) 中欣賞，我十分推薦這一張專輯。皮亞佐拉與編曲者阿薩德之間的深厚淵源，也令《四季》廣受結他彈奏者們的喜愛。這個改編版本精妙地捕捉了原曲中戲劇性的對比——探戈的獨特韻味，如歌的旋律，突如其來的能量迸發，以及深邃而熾烈的懷舊情懷。

羅伯士 巴西流行組曲

南美篇章的最後一首，我將演奏著名南美作曲家羅伯士所創作的巴西流行組曲中的三個樂章。這位作曲家以其獨特的方式，將巴西民間音樂與古典音樂巧妙融合，呈現了古典結他中最鮮明的特色。作品既富有即兴的自由感，又不失精緻細膩之美。我將演奏瑪祖卡-肖羅 (Mazurka-chòro)、蘇格蘭-肖羅 (Scottish-chòro)，以及最後一個樂章，小肖羅 (Chôrinho)。

主題三：西班牙音樂

索萊斯 兩首加泰羅尼亞民歌：《聖母之子》及《盜賊之歌》

我們來到了音樂會的最後一部分——西班牙音樂主題。我將會演奏由索萊斯改編的兩首加泰羅尼亞民歌。這些曲子簡潔純粹，卻蘊含深刻的意境與美感。我在青少年的時候發現了這些曲子，正是因為它們的樸素，點燃了我對古典結他作品的熱愛。其中一首名為 “El Noi de la Mare”，意思是「母親的孩子」，自19世紀中葉起，便是加泰羅尼亞最廣為人知的聖誕歌曲。接著，我將演奏“Cançó del lladre”，譯為《盜賊之歌》，這首家喻戶曉的歌曲講述了一個土匪充滿傳奇色彩的一生。

阿爾班尼士 <朱色紅塔>小夜曲

接下來，我將演奏阿爾班尼士的 <朱色紅塔>小夜曲。這首作品原本是為鋼琴而作，卻與結他有著深厚的淵源。我將以個人改編的版本呈現給大家。這首小夜曲生動悠揚。中段優美抒情的緩慢旋律，展現了阿爾罕布拉宮的濃郁的西班牙風情。

索萊斯 梭爾主題變奏曲，作品15 

最後，我將以我最鐘愛的曲目之一 ── 索萊斯的梭爾主題變奏曲為本場獨奏會的作結。這首作品伴隨了我多年的演奏生涯，而我對它的熱愛從未減退。作品蘊含了精妙的鋪陳，充分發揮了古典結他音色的多樣性。它的主題源自15至16世紀西班牙與葡萄牙的舞曲《佛利亞舞曲》（La Folia de España），曾啟發了韋瓦第、柯里尼、拉赫瑪尼諾夫等作曲家的創作靈感。開篇段落出自有「結他界貝多芬」之稱的費爾南多·梭爾之筆。後來索萊斯便在此基礎上，以帕格尼尼式的炫技風格發展出多段變奏。每段變奏都極致拓展了古典結他的演奏技巧及表現維度。

總結來說，今晚的音樂旅程，我將帶領大家從巴洛克時期的精緻，穿越南美音樂的熱情，最終回到西班牙結他的傳統根源。希望你們和我一樣能夠一起享受這場演奏會。謝謝你的聆聽，期待在音樂廳與你們見面。

音樂家介紹

拉斐爾．費亞特，結他

在2018年贏得著名的美國結他基金會（Guitar Foundation of America）大賽冠以及獲ADAMI評選為「2021年古典啟示錄」後，年輕古典結他演奏家拉斐爾．費亞特（Raphaël Feuillâtre），獲意志留聲機唱片公司（DG）青睞，成為極少數與這家傳奇唱片公司簽約的結他演奏家之一，隨後並推出了首支曲目《神秘的路障》（Les Barricades Mystérieuses），並於2023年發行了首張專輯《巴洛克面貌》（Visages Baroques），呈現巴洛克美學的多重面向。

繼2023年在紐約卡內基音樂廳首演備受好評後，這位年輕的法國結他演奏家在多個國際最負盛名的場地和音樂節演奏，包括阿姆斯特丹音樂廳、南特「瘋狂一日音樂節」，以及波恩的貝多芬故居；同時他也參加了多個主要的結他盛事，如巴黎國際結他節、阿根廷世界結他節，以及中國長沙國際結他節。

拉斐爾大力支持室內樂以及結他音樂，並和多位頂級音樂家合作，包括豎笛演奏家Lucie Horsch、小號演奏家Lucienne Renaudin Vary以及小提琴家Maria Dueñas，並在多個音樂殿堂演奏，包括德意志留聲機的Yellow Lounge、德勒斯登音樂節以及米蘭四重奏協會。

拉斐爾1996年生於吉布地。他在初學結他時由第一位老師Hacène Addadi指導。在2012年，他進入南特音樂學院學習，師事Michel Grizard。三年後，他考入巴黎國立音樂與舞蹈學院，跟隨Roland Dyens及Tristan Manoukian學藝。Judicaël Perroy亦是他的導師之一，對他的藝術發展扮演了重要的角色。

除了贏得美國結他基金會大賽之外，拉斐爾還獲得了一系列大獎，包括2017年西班牙Villa Petrer的何塞·托馬斯國際結他比賽、2017年捷克共和國Kutna Hora國際結他節、2016年葡萄牙維塞烏國際春季音樂節、2015年法國結他比賽與音樂節，以及2014年西班牙Ciudad de Coria國際結他節。

作為結他的推廣大使，拉斐爾積極擴展結他曲目。他編排了許多自己喜愛的樂器曲目，並特別鐘愛於鍵盤樂器，如鋼琴與大鍵琴，這一偏好也體現在他錄音作品的曲目選擇上。

拉斐爾熱衷於結他教學。他在布列塔尼高等音樂學院（Pôle Supérieur de Bretagne）任教，並共同創立了里爾結他學院（Lille Guitar Academy），這是一所為結他手設立的夏季學院。來自世界各地的學生會於舊金山音樂學院、紐約曼哈頓音樂學校以及日內瓦高等音樂學院舉辦的大師班中接受拉斐爾的指導。他亦積極參與藝術推廣項目。在美國巡演期間，參與了多所學校和監獄的相關活動，提升公眾對藝術的認識。

拉斐爾．費亞特獲成立於1770的古典結他琴弦製造商Savarez支持。他所演奏的結他由澳洲製琴大師 Greg Smallman所製作。