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《舞蹈隨想曲》的靈感源自夏爾巴族 (Sherpa) 的舞蹈民間音樂。夏爾巴族是一個人口約 15 萬的小型民族，主要居住在尼泊爾西部喜馬拉雅山脈的高山地帶。在藏語中，「夏爾巴」意為「東方的人」，因為據傳夏爾巴族數百年前自西藏東部遷徙至現今的居住地。夏爾巴人以卓越的登山技藝聞名，是攀登喜馬拉雅山，尤其是珠穆朗瑪峰探險活動中的優秀嚮導。
夏爾巴語本質上是一種非典型的藏語方言。這種現象也反映在夏爾巴族的民間音樂中，它的風格與藏族音樂相似，但又具有獨特的旋律變化。與藏族人一樣，夏爾巴人酷愛舞蹈。除了情歌和飲酒歌之外，對於夏爾巴人來說，舞蹈音樂也是一個重要的類別。
在《舞蹈隨想曲》中，我嘗試捕捉夏爾巴舞蹈的多樣性——從柔和到熱烈，從含蓄到奔放，甚至是狂野。
這部作品獻給我親愛的朋友 Maxine 和 Stuart Frankel，他們是對藝術和藝術教育充滿熱情的贊助人和推動者。
——盛宗亮
《舞蹈隨想曲》由 Maxine 和 Stuart Frankel 基金會委託創作，以紀念底特律室內樂協會主席 Lois Beznos 女士。這部作品是為 鋼琴家Peter Serkin和上海弦樂四重奏而作，他們於 2012 年 2 月 11 日在底特律的 Seligman 表演藝術中心首演。
1891年，德伏扎克受聘為紐約音樂學院院長。除了想邀請一位歐洲音樂名家外，慈善家和贊助人珍納．賽伯夫人亦希望能為美國開拓新音樂傳統。賽伯夫人曾提議以《海華沙》為基礎，寫出一套美國歌劇，但最終未能付諸實行。任教期間，德伏札克深受非裔美國人靈歌的薰陶，尤以學生哈利．伯利的作品對其創作影響深遠。
1893年6月，德伏扎克在愛荷華州一座捷克人聚居的小鎮史標維爾創作了他的弦樂四重奏作品96。史標維爾是一個講捷克語的小鎮，德伏扎克藉由他之前的布拉格小提琴學生、後成為其秘書的約瑟夫 · 高華治而得以造訪。史標維爾鎮寧靜的環境與高華治一家的熱情款待，激發了德伏扎克的靈感，使他在不到兩週的時間內迅速且滿意地完成了這部四重奏。
有別於他自己題名為《新世界》的交響曲，這首四重奏並不是由德伏扎克命名，儘管它常被稱為《美國》四重奏。此曲首次於史標維爾鎮進行非公開演出，由德伏扎克與高華治家族成員共同演奏。首次的公開演出是在1894年1月1日，於波士頓由奈素四重奏演繹。
I. 不太快的快板
首樂章不太快的快板由明亮的伴奏開始，由中提琴奏出五音音階的主題，伴隨著閃爍的和聲襯托。此樂章蘊含充滿希望樂觀的氣氛，令人聯想到《新世界》交響曲。主題雖簡潔，有著過豐富而細膩的發展。
II. 慢板
第二樂章慢板，以A小調展現一段舒緩且極有表現力的旋律，其靈感可能來自黑人奴隸歌謠，或美國本土的音樂文化。樂章情感深沉，中段節奏較為活躍，隨後再回歸主題，呈現動靜交織的詩意氛圍。
III. 非常活潑地
第三樂章 非常活潑地 節奏鮮明活潑，滿滿生氣，充滿切分音主題及旋律感極強的片段，其靈感源自德伏扎克在史標維爾鎮所聆聽到的鳥鳴聲。中段轉為小調，隨後再度營造鳥兒高歌的情境。
IV. 終章：不太過份的活潑
終章：不太過份的活潑 是一首生動的迴旋曲。節奏前進有力，使人聯想到東歐及美洲的小提琴民間音樂。一段抒情的樂段，平滑又和諧。後來另一段的樂段，緩慢而且如詩歌般，與最後的舞曲主題合成有如交響曲的結尾。
德伏扎克的《美國》四重奏巧妙融合了他深厚的波希米亞音樂根源與新環境中汲取的靈感元素，創造出這部最受人們喜愛的室內樂傑作之一。
法朗克主要以管風琴作曲家身份聞名，因其卓越的即興演奏技巧，以及在巴黎聖克蘿蒂大教堂超過三十年管風琴樂師的任職而令人肅然起敬。然而，他的第一樂器其實是鋼琴 —— 一件能夠令他展示才華，卻被貪婪的父親剝削，將他捧為巡迴演奏家的樂器。法蘭克也曾被迫接受沙龍音樂的創作委約。這些經歷或許塑造了他日後作品的嚴肅風格，這也解釋了為何足足四十年之久，法朗克沒有為鋼琴創作，不論獨奏還是包括鋼琴部份的室樂作品。
創作這首五重奏的主要原因是1871年法國國家音樂協會成立，該會以推廣法國音樂為己任，特別是器樂作品。這首五重奏獻給聖桑，他也擔任了1880年樂曲首演時的鋼琴演奏者。
I. 非常中庸像緩版似的 – 快板
第一小提琴甫開始已是刺耳的呼喊，由其他弦樂襯托著；鋼琴進入時則相對平靜。弦樂隨後以更強烈的情感回歸，營造出貫穿樂章的緊張氛圍。樂章的強度實際上僅靠兩個樂思的不斷重現及變化。法朗克不斷轉換和聲與織體，令音樂持續不安。當鋼琴愈發激動，弦樂則亦步亦趨。音樂加速時樂章開首的樂思再現，與狂熱的鋼琴伴奏互相對抗，最終達到如同較量般的戲劇性對話。這種情感張力引發了關於五重奏靈感來源的猜測，認為靈感可能來自法朗克與其學生奧古絲達．荷美之間的傳聞戀情有關。
II. 緩慢，非常傷感地
第二樂章，緩板－不只是慢且非常傷感地，在細膩的A小調中展開，充滿了渴望似的弦樂旋律及毫不壓抑的激情。
III. 熱烈而不太快的快板
終曲，熱烈而不太快的快板，由第二小提琴引入，呈現出一個令人不安而充滿活力的聲響景觀，堪稱所有鋼琴五重奏曲目中最引人注意也最令人焦躁不安的時刻之一，在大調與小調之間搖擺不定令音樂更見躁動。雖然法朗克比任何作曲家更鍾情於循環曲式，但樂曲此刻的重點卻肯定是音樂上的情緒衝擊。據說就連李斯特也被這首五重奏結尾的張力所震憾，而這種緊張感持續貫穿至作品的結尾。
榮獲兩次格萊美獎提名的多佛弦樂四重奏是世界上最受歡迎的室內樂團之一，曾被《BBC音樂雜誌》評為「百年來最偉大的弦樂四重奏之一」，並獲《芝加哥論壇報》譽為「下一個瓜奈里弦樂四重奏」。多佛弦樂四重奏獲譽無數，曾斬獲2013年班夫國際弦樂四重奏比賽的所有獎項、費斯霍夫室內樂比賽的特等獎、一等獎、倫敦威格摩爾音樂廳國際弦樂四重奏大賽。多佛弦樂四重奏亦獲頒艾菲力 ‧ 費殊獎金、美國室內樂協會的克利夫蘭四重奏獎以及林肯中心的亨特家族獎。多佛弦樂四重奏是柯蒂斯音樂學院「佩涅羅佩·P·沃特金斯」駐校重奏團，以及西北大學比能音樂學院的駐院四重奏。
多佛弦樂四重奏的2024-25樂季亮點演出包括在北美首演由契卡索族族人、美國印第安人古典音樂的領軍作曲家傑羅德·印皮查查查哈·泰特所創作的新作品；與米歇爾·卡恩、馬克-安德烈·哈默林、張昊辰等著名藝術家的合作演出；以及於歐洲和亞洲進行巡演。近年與四重奏合作的其他藝術家包括列夫·奧韋·安斯尼斯、伊曼紐爾·艾克斯、伊農·巴納坦、陳銳、安東尼·麥基爾、埃德加·邁耶、帕維爾·哈斯弦樂四重奏、美聲組合Roomful of Teeth以及達沃恩·泰恩斯。四重奏也最近首演了梅森·貝茨、史蒂文·麥基、馬克·內克魯格和克里斯·羅傑森的作品。
多佛弦樂四重奏的三卷輯錄音《貝多芬弦樂四重奏全集》廣受好評，被《The Strad》雜誌讚譽為「完美平衡、技術清晰如哨音、音準無懈可擊」。多佛弦樂四重奏曾發行的唱片還包括收錄了弦樂四重奏曲目中的10個熱門樂章《安可》；獲格萊美最佳室內樂/小型合奏演奏獎提名的《舒曼四重奏》《反抗之聲：1943、1944及1945年》；以及與已故的瓜奈里弦樂四重奏的中提琴家邁克爾·特里一起錄製的全莫扎特唱片，這也是四重奏的首張錄音。2024年8月，四重奏與打擊樂團arx duo、娜塔莉·克里斯塔·瑞克斯（旁白）合作錄製的史蒂文·麥基的戲劇音樂作品《回憶錄》，由Bridge Records發行。2025年，柯蒂斯音樂學院的唱片公司Curtis Studio將發行四重奏的最新商品，收錄了泰特創作的委約作品和德沃夏克F大調弦樂四重奏《美國》（Op. 96）。
多佛弦樂四重奏繼承了著名的瓜奈里、克利夫蘭和維米爾弦樂四重奏的傳統。其成員曾在柯蒂斯音樂學院、萊斯大學謝潑德音樂學院、新英格蘭音樂學院和巴黎高等音樂與舞蹈學院學習。他們曾得到舒穆爾·阿什肯納齊、詹姆斯·鄧納姆、諾曼·費舍爾、肯尼斯·戈德史密斯、約瑟夫·西爾弗斯坦、阿諾德·斯坦哈特、邁克爾·特里和彼得·懷利的廣泛指導。多佛弦樂四重奏成立於2008年，四重奏之名是向同為柯蒂斯音樂學院的著名校友塞繆爾·巴伯的作品《多佛海灘》致敬。
多佛弦樂四重奏榮獲托馬斯提克-因費爾德樂器支持。
張昊辰於2009年在范·克萊本國際鋼琴大賽中奪冠，成為首位獲此殊榮的亞洲人。張昊辰憑藉其卓越的想像力、華麗的技巧和深刻的音樂表現力，贏得了世界各地觀眾的追捧。2022年，出版音樂隨筆集《演奏之外》。2023年，張昊辰的最新專輯《李斯特：十二首超技練習曲》（由BIS唱片發行）獲《留聲機》月度最佳唱片，他亦成為《國際鋼琴》封面人物。2017年，張昊辰榮獲著名的艾弗里·費舍爾職業大獎，該獎項旨在表彰在音樂領域具有重大職業潛力的才華橫溢的音樂家。
張昊辰近年合作的著名樂團包括：琉森音樂節管弦樂團、紐約愛樂樂團、費城交響樂團、倫敦交響樂團、慕尼黑愛樂樂團、柏林國家歌劇院管弦樂團、德勒斯登國家管弦樂團、斯卡拉大劇院管弦樂團、馬林斯基交響樂團、以色列愛樂樂團、三藩市交響樂團、洛杉磯愛樂樂團等。其演奏足跡遍及柏林愛樂大廳、紐約卡內基大廳、紐約林肯中心、倫敦皇家阿爾伯特音樂廳、阿姆斯特丹音樂廳、斯卡拉大劇院、迪士尼音樂廳、三得利音樂廳等知名音樂場地；與之合作過的指揮家包括洛林·馬澤爾、里卡多·夏伊、瓦萊里·捷傑耶夫、鄭明勳、邁克爾·蒂爾森·托馬斯、雅尼克·涅傑-瑟貢、圖岡·索契耶夫、余隆等。
2024-25 樂季，張昊辰的演出包括在巴黎香榭麗舍劇院的首次獨奏會，與慕尼黑愛樂樂團和香港管弦樂團的巡迴演出，以及與費城管弦樂團和墨爾本交響樂團的再次合作。張昊辰被任命為北京國家大劇院的駐院藝術家，其中包括與國家大劇院管弦樂團的亞洲巡迴演出，以及李斯特和拉赫瑪尼諾夫全套協奏曲的音樂會。
張昊辰早年師從於著名鋼琴教育家但昭義，後來師從鋼琴家格拉夫曼和希夫利格。
