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海頓的弦樂四重奏，作品76，是其創作生涯中最後一套弦樂四重奏作品。彼時的他年過六十，已是歐洲最負盛名的作曲家之一。這套由艾爾德迪伯爵私人委託的作品，迅速成為海頓最受歡迎且演出頻率最高的曲目之一。其中，第二首「五度」、第三首「皇帝」與第四首「日出」四重奏，都遵循較為傳統的曲式和調性結構，第五首「廣板」則在整套作品中顯得別具特色。
I. 小快板
開篇首樂章便展現出作品的鮮明特色。海頓並無採用傳統的奏鳴曲—快板形式，而是以變奏曲式構築此樂章，並建立於一段抒情優雅的開篇主題旋律。這段主題令人聯想起海頓的清唱劇《創世紀》中的詠嘆調〈綠意盎然〉。樂章透過大調與小調交替展開，展現出豐富的層次。
一段簡短卻戲劇性的插曲打破了寧靜：小提琴以炫麗的音階奔騰而出，大提琴則以激烈的伴奏呼應，交織出洶湧澎湃的張力。隨後，音樂溫柔地回歸開篇主題。片刻沉靜之後，海頓為樂章尾聲注入更生動華麗的色彩，以振奮輝煌的樂段作結。
II. 憂鬱、如歌般的最緩板
這首四重奏因其情感深邃的第二樂章而得名「廣板」，是整部作品的核心。樂章標記為「憂鬱、如歌般的最緩板」（Cantabile e mesto），這個標記組合乍看似乎相互矛盾，卻在聖詠般的旋律中得到完美詮釋——旋律縈繞著淡淡憂鬱，卻同時蘊含一股內斂堅韌的力量。音樂在明暗交織的氛圍中流轉，中提琴與大提琴引領出低迴深沉的中段旋律，最終緩緩回歸憂鬱的樂章主題。
III. 小步舞曲，快板
第三樂章的小步舞曲，以明朗歡快的舞蹈主題，為第二樂章的情感張力帶來片刻喘息。中段的三重奏短暫呈現了一段幽暗的插曲：大提琴低聲呢喃，伴隨高音弦樂細膩地交織回應，營造出朦朧幽微的氛圍。此處樂思圍繞著反覆的雙音終止式展開，大提琴音階穿梭其間形成對位。隨後，充滿活力的主旋律熱情回歸，以明快節奏與舞動的生機驅散了陰鬱。
IV. 終章，急板
四重奏以充滿活力的鄉村舞曲作結，洋溢著吉普賽風情。終曲開篇便展現出海頓標誌性的幽默感，他巧妙地運用「結尾即開頭」的雙關手法，立刻吸引聽者的注意力。明快的節奏與跳躍的樂句對演奏者有著一定的技術性挑戰。在樂章最後，海頓巧妙地變換再現部的開端，讓第二小提琴躍上舞台中央，展現一段光彩奪目的華麗樂句，令人耳目一新。
《且比亞特木卡姆掠影》是一部由兩個樂章組成的作品，宛如一幅中國各地傳統文化的畫卷。在中國傳統音樂中，器樂作品常以詩意的標題傳達其内容與風格。我決定在這部作品中延續這個傳統。這些組曲的靈感源自我熟悉的中國傳統音樂元素，包括新疆維吾爾族的木卡姆音樂，這是一種九世紀琵琶音階，以及來自我的家鄉，杭州的絲竹音樂（又稱茶座音樂）。
《且比亞特木卡姆掠影》改編自維吾爾木卡姆樂曲《且比亞特》。2010年，承蒙阿迦汗音樂計劃的支持，我有幸向維吾爾族音樂家阿不都拉．麥吉侬與塞努拜爾．吐爾遜學習這些樂曲。
我深感榮幸可以將維吾爾木卡姆、江南絲竹與古琵琶樂這些傳統音樂形式融入西方弦樂曲目。此曲所要求的左手滑音技巧，與西方音樂中常見的表現方式有著明顯的不同。我希望觀眾能透過這些音樂，領略中國音樂的的豐厚底蘊與多樣性。
——吳蠻
《且比亞特木卡姆掠影》由「克羅諾斯未來五十年」委託創作，該項目由克羅諾斯表演藝術協會主辦。
第九四重奏對蕭斯達高維契有特殊的個人意義，常被視為三部曲之一。蕭斯達高維契把他的第七四重奏用作紀念第一任妻子妮娜，第八四重奏哀悼「法西斯主義和戰爭的受害者」，而第九四重奏則題獻給他的第三任妻子伊利娜。蕭斯達高維契花了三年多才完成這首四重奏，我們可從中窺見他的晚期風格，尤其是沉寂和極慢速度的運用。
蕭斯達高維契音樂語言的力量在於這首四重奏所體現的矛盾。重現的主題和音樂動機在織體的各聲部以及各對位樂段鋪陳和發展，這種手法與海頓和莫扎特時代的弦樂四重奏一脈相承。然而，這些主題和動機的處理方式卻又與蘇聯的雙言巧語更為一致，儼然枯燥無味的華美辭藻。
這首作品分為五個樂章，演奏時一氣呵成，沒有間斷。第三樂章裡蕭斯達高維契引用了羅西尼《威廉‧泰爾序曲》——這個旋律也出現在他的第十五交響曲中，我們可以隱約聽見典型的蕭斯達高維契風格。
最後一個樂章與前四個樂章的總長度相約，並分為五部分。在終樂章的開端，第一樂章的主題重現。第四樂章的深沉主題也再次出現，隨後的賦格曲是終樂章的重心。四重奏每個主題都相繼重現，接下來是200小節的漸強樂段，最後進入蕭斯達高維契筆下最令人振奮的結尾之一。
維亞諾四重奏被《波士頓環球報》譽為「技藝精湛、情感表達淋漓盡致，配合渾然一體」，是當今最炙手可熱的四重奏之一。他們於2025年榮獲極具聲望的艾菲力．費殊職業大獎，亦是第十三屆班夫國際弦樂四重奏大賽冠軍，自此蜚聲國際，足跡已遍佈全球幾乎所有主要城市。 2024至2027年間，維亞諾四重奏將擔任林肯中心室內樂協會鮑爾斯駐留計劃的藝術家。
2025至2026年樂季，維亞諾四重奏的亮點包括首次登台於倫敦南岸中心、紐約弗里克收藏館、都柏林國家音樂廳、Coast Live Music、堪薩斯城室內樂之友音樂會、Apex 音樂會、阿米莉亞島室內樂節、肯尼迪中心的 Fortas 系列音樂會、飛躍演奏香港，以及在林肯中心室內樂協會主舞台的獨奏會首演。
維亞諾四重奏將重返 Stanford Live、Forte 室內樂系列、Beaches 藝術系列、布法羅室內樂協會的 Slee 系列（貝多芬週期後半段）、阿爾伯克基室內樂以及 Sanibel 音樂節演出。本季他們將擔任斯坦福大學聖羅倫斯傳承系列訪問駐場音樂家，以及維多利亞大學、溫哥華的 Music in the Morning，和愛達荷大學的禮堂室內樂系列。本季還將帶來與曼陀林演奏家艾維塔、鋼琴家侯夫、鋼琴家基．卡力素、單簧管演奏家安東尼．麥基爾、結他演奏家米諾， 以及創作歌手史逸欣的精彩合作。
維亞諾四重奏同樣致力於經典名作與當代曲目的演繹，積極與當今領先的作曲家合作，包括侯夫、劉融、克里斯．羅傑森和卡洛琳．蕭。他們計劃於 2026 年夏季首演印度裔美國作曲家 Reena Esmail 新創作的弦樂四重奏作品。
維亞諾四重奏近期的唱片作品展現了其曲風涉獵之廣泛，包括傳統與現代曲目的演繹。他們的首張完整專輯《Voyager》於2025年夏季由 Apple Music/Platoon Records 發行。該專輯靈感來自人類持續探索的精神，連結音樂與人們跨越廣闊界限，收錄了貝多芬作品130號以及 Alistair Coleman 的《Moonshot》。他們於2023年發行的首張 EP《Portraits》是 柯蒂斯唱片廠牌推出的首批專輯之一，收錄了舒伯特、普萊斯、柴可夫斯基與珍納舒特拿的作品。
維亞諾四重奏熱衷於與新生代音樂家分享他們對室內樂的熱愛，他們與世界頂尖大學及音樂機構中一些最有才華的年輕藝術家合作，包括西北大學、Menlo室內樂學院（Music@Menlo Chamber Music Institute）、科爾本音樂學院以及杜克大學。他們也曾與許多世界頂尖藝術家合作過，如伊曼紐爾．阿克斯、伊農．巴納坦、弗勒．巴倫、馬漢．埃斯法哈尼、馬克-安德烈．哈梅林、詹姆斯．恩尼斯、布麗姬特．基比、保羅．紐鮑爾、大衛．希夫林及平卡斯．祖克曼。
維亞諾四重奏在2015年於科爾本音樂學院成立。四重奏獲得柯蒂斯音樂學院和科爾本音樂學院導師的指導與支持，包括多佛弦樂四重奏、瓜奈里四重奏及東京四重奏成員。維亞諾四重奏(Viano Quartet)的名字源於弦樂家族英文首字母「v」與鋼琴 (piano)「-ano」的結合，象徵四件獨立樂器融合成如鋼琴般和諧及層次感十足的聲音。
小提琴：王路語
小提琴：周灝
中提琴：Aiden Kane
大提琴：Tate Zawadiuk