歌詞

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藝術家清談分享

阿佩爾介紹本次節目「致敬藝術歌曲大師」（以英語進行）
（請勿於音樂會進行期間收聽）

曲目介紹（阿佩爾撰）

給迪特：過去與未來

「他讓詩歌迴響，讓音樂說話。」
格里帕策為舒伯特題寫的墓誌銘草稿

我以《致音樂》向費殊－迪斯考衷心致謝，感謝我們共度的許多時光：「摯愛的藝術，為此我感謝你！」

費殊－迪斯考與阿佩爾，攝於2009
來源：Oxford International Song Festival

初次相遇

2009年，我參加舒伯特音樂節的大師班，遇到了費殊－迪斯考。其後他讓我私下隨他學藝。從那時起直到他去世前幾個星期，我獲得與他共事的機會，因而定期造訪他在柏林和貝格的家。

費殊－迪斯考與阿佩爾於舒伯特音樂節大師班
(請勿於音樂會進行期間播放）

童年時代

柏林童年 | 少年時代：初涉歌唱
費殊－迪斯考1925年生於柏林。他的父親是一位喜愛作曲的學校校長，歌唱劇《塞森海姆》（〈野玫瑰〉）正是出自他的手筆。迪特的母親遺憾未能成為歌唱家，因此她十分重視三個兒子卡勞斯、馬丁和迪特利希的音樂教育。長兄卡勞斯自小已開始作曲，他將夜曲獻給母親，並將《憂愁》獻給弟弟。

迪特很早便立志成為歌唱家，《我的女王，你好嗎？》是他學習的第一首歌曲。

費殊－迪斯考演唱<我的女王，你好嗎？>， 1955
(請勿於音樂會進行期間播放）

戰爭年代

戰爭年代的士兵生涯（1944/45）｜戰俘的日子（1945-1947）
1944年入伍前夕，他與第一任妻子爾梅·波本訂婚。離鄉別井的他惦記著遠方的愛人，為她寫下了許多直抒胸臆的情書（《思念》）。

1944年，迪特的弟弟馬丁死於納粹之手。在戰爭初期和之後被囚禁在意大利期間，迪特學習了無數樂曲，時所有聞國家社會主義黨的種種暴行。萊曼的《黑暗》刻劃在納粹大屠殺中猶太受害者的苦難；此曲一聽難忘，乃是為迪特而寫。

迪特的歌聲給予數千名在囚的人力量。戰爭結束後不久，他演唱來自曾經敵對國家的歌曲，如柴可夫斯基的《唯有一顆寂寞的心》。他的演唱曲目還包括輕歌劇選曲《我只是一個貧窮的流浪者》。

國際職涯的開始

回到柏林（1947） | 國際職涯的開始

1947年，他終於回到德國（《返鄉》）並在柏林開展他的音樂事業，自此開始廣受國際讚譽（《四首嚴肅之歌》）。

費殊－迪斯考於1951年在倫敦阿爾伯特音樂廳舉行倫敦首演音樂會
來源: Hulton-Deutsch Collection/Corbis

摯友與家庭

歌曲伴奏者與摯友 | 失去第一任妻子爾梅（1963） | 母親西奧多拉辭世（1966）

爾梅生了三個兒子，卻在生下么兒時不幸殞命（《甜蜜的葬禮》）。迪特從此視音樂為走出傷痛的唯一途徑（《致我的鋼琴》）。布烈頓在迪特痛失愛妻後把《威廉布雷克的歌曲與格言》題獻給他——「給迪特：過去與未來」（〈箴言三〉）。另一個悲痛時刻是他摯愛的母親狄奥多拉的離世（《母親的手》），他與母親的關係非常親近。

婚姻生活

婚姻生活（露絲·勒維利克 1965-1967 // 克里斯蒂娜·普格爾 1968-1975 // 朱莉婭·瓦拉迪 1977-2012）

爾後迪特的私人生活不算穏定：他經歷了兩段短暫的婚姻，分別是與主演電影《父親需要太太》的電影巨星露絲·勒維利克 (1965-1967) 和克里斯蒂娜·普格爾 (1968-1975) （《千姿百態的情人》）。1977年，他與女高音朱莉婭·瓦拉迪成婚（《如果你因美麗而愛》）。

費殊－迪斯考與朱莉婭·瓦拉迪
來源：kranichphoto

終章

費殊－迪斯考生前收到無數委約作品，並參與過許多重要的首演，例如歷史意義重大且激動人心的布烈頓《戰爭安魂曲》1962年首演，其後他將作品翻譯成德語。此外，巴伯特意為他寫作了三首歌曲（作品45）。

教學在迪特的晚年生活中扮演著重要的角色。他要求嚴格且一絲不苟，與學生不吝分享自己的浩瀚知識。我回想起他說過很喜歡我灌錄的《如果我死了，就用花包裹我的四肢》，亦因此想要指導我。在我們共度的許多時光中，我特別記得當他覺得沒有被看著的時候，會流露出佻皮的一面，並在客廳裡跳起舞來。

費殊－迪斯考與阿佩爾，2010
來源：Schubertiade

2012年五月，在費殊－迪斯考離世前幾星期，我最後一次拜訪他。那天離開時，我隱約感覺到那可能是我最後一次見到迪特。我給他寫了一封很長的信，對我們共同經歷的一切心懷感恩，並感謝他令我獲益良多。幾週後，我得知他已撒手塵寰。

謹以這場音樂會（和伴隨的唱片錄音）獻給這位傑出的藝術家，作為個人和公開的致敬。不論過去和現在，從我們相處的時光還是他的錄音中，我都時刻深受迪特的啟發。適逢迪特百歲誕辰，正好讓我們紀念他所留下的豐厚遺產。

曲目介紹中譯：張苡璉
字幕中譯：朱振威

音樂家介紹

阿佩爾（Benjamin Appl）, 男中音

男中音阿佩爾（Benjamin Appl）以「擁有最後一位傳奇歌唱大師般的聲線」之聲譽享譽樂壇。《南德意志報》盛讚其嗓音展現「近乎無限豐富的音色層次」。《留聲機》雜誌更評價他的演出總能以機智、睿智與精緻的詮釋打動聽眾。阿佩爾為英國廣播公司BBC新世代藝術家（2014-16）、威格摩爾音樂廳新銳藝術家，更榮獲ECHO新星獎（2015-16），《留聲機》年度青年藝術家獎（2016）等多項殊榮。同年，他與索尼古典簽訂獨家合約，並與Alpha Classics展開了多張專輯合作。其首張專輯《冬之旅》於2021年2月發行，廣獲樂評盛讚。

阿佩爾曾在著名的雷根斯堡大教堂合唱團接受歌唱訓練，之後曾到慕尼克羅斯托克音樂及戲劇學院進修，畢業於倫敦市政廳音樂及戲劇學院。作為費殊－迪斯考的最後一位弟子，阿佩爾將這段師徒情誼形容為「無價且極具塑造性的影響」。 他視費殊－迪斯考為靈感來源，敬佩他始終追求對音樂與生命的深刻理解。 阿佩爾將其奉為藝術家的典範，強調藝術家不僅要呈現表演，更要每次都創造嶄新的藝術成果。

阿佩爾是著名的獨唱家，曾在不同場地及場合演出，包括拉雲溫尼亞音樂節、萊茵高音樂節、石勒蘇益格-荷爾斯泰因音樂季、愛丁堡音樂節、海德堡之春藝術節、牛津藝術歌曲音樂節、施瓦岑貝格舒伯特音樂節、魯爾鋼琴音樂節等。他的足跡遍佈各大音樂殿堂，包括日內瓦大劇院、巴登-巴登節日劇院、倫敦威格摩爾音樂廳阿姆斯特丹音樂廳、柏林與維也納音樂廳、漢堡易北愛樂音樂廳、巴黎羅浮宮美術館，以及上海交響樂團「夏夜音樂節」。

阿佩爾作為獨奏家在世界最負盛名的舞台上同樣備受追捧，近期合作對象包括與克勞斯． 麥凱萊（Klaus Mäkelä）合作的皇家音樂廳管弦樂團、與安德魯·曼澤（Andrew Manze）合作的慕尼黑愛樂樂團，以及與湯．庫普曼（Ton Koopman合作的圖盧茲國家歌劇院管弦樂團。他亦曾與布達佩斯節慶樂團、安德烈亞斯·萊澤（Andreas Reize）指揮的萊比錫格萬德豪斯管弦樂團、巴孚・約菲（Paavo Järvi）執棒的NHK交響樂團、塞甘（Yannick Nézet-Séguin）執棒的費城管弦樂團、提勒曼（Christian Thielemann）指揮的德累斯頓國家管弦樂團、馬克西姆·埃梅利亞尼切夫（Maxim Emelyanychev）指揮的愛樂樂團、道斯加（Thomas Dausgaard）指揮的西雅圖交響樂團、卡琳娜·卡內拉基斯（Karina Canellakis）指揮的維也納交響樂團等眾多樂團合作演出。

阿佩爾近期獨奏會首演足跡遍及卡內基音樂廳、舊金山表演藝術中心、達拉斯歌劇院、波士頓名人系列音樂會、紐約公園大道軍械庫（他曾在此完整演繹舒伯特三部歌曲套曲）、雪梨歌劇院、薩爾斯堡莫札特音樂廳及聖但尼音樂節等音樂殿堂。他更三度於巴塞隆納利塞烏大劇院獻演《冬之旅》。身為富有創造力與創新精神的節目策劃者，阿佩爾積極尋求多元而豐富的舞台合作夥伴，曾與鋼琴家詹士．貝利（James Baillieu）、大衛·弗雷（David Fray）、愛麗絲．紗良．奧特（Alice Sara Ott）、約臣兄弟亞（Arthur and Lucas Jussen）、佐治・維拉當斯（Jorge Viladoms），以及阿密達弦樂四重奏（Armida Quartet）、手風琴演奏家馬爾蒂納斯·列維奇斯（Martynas Levickis）與克塞尼婭·西多羅娃（Ksenija Sidorova）、魯特琴演奏家托馬斯·鄧福德（Thomas Dunford）等音樂家合作。

阿佩爾近期歌劇亮點包括：於巴塞隆納利塞烏歌劇院首度出演《納克索島的阿麗亞德妮》，並在魯昂歌劇院演出《魔笛》中的帕帕基諾。他更首度在古典歌劇公司詮釋《女人皆如此》的古列爾莫角色，並於上季在維爾茨堡莫札特音樂節再度演繹此角。在2024/25演出季，阿佩爾將以帕帕基諾一角首度登上漢堡國家歌劇院舞台。他還將與奧斯陸愛樂樂團及指揮克勞斯． 麥凱萊（Klaus Mäkelä）、弗羅茨瓦夫新音樂廳樂團、赫維·尼凱（Hervé Niquet）執棒的靈魂音樂會樂團，以及利物浦皇家愛樂樂團展開藝術合作。他將以男中音獨唱身份參與演出，並在此完成其歐洲指揮首秀。

身為早期音樂的權威詮釋者，阿佩爾經常與諸如抒情才藝樂團、加貝塔樂團、B’Rock樂團、面具樂團及柏林巴洛克獨奏家等知名團體合作。他亦擅長新音樂領域，曾首演尼可·穆利（ Nico Muhly）、大衛·朗（ David Lang）與馬蒂亞斯·平策（Matthias Pintscher）等著名作曲家的作品。此外，他與作曲家喬治·庫塔格（ György Kurtág.）建立了重要的長期合作關係。

阿佩爾唱片豐富，包含他為Alpha Classics錄製的最新專輯《聖誕專輯》，該專輯於2024年冬季發行。這張專輯精選了多首歐洲聖誕歌曲，由他昔日的童聲合唱團雷根斯堡大教堂雀童合唱團，以及長期藝術夥伴慕尼黑廣播交響樂團共同錄製。近期作品還包括《禁果》專輯——《BBC音樂雜誌》盛讚其選曲「令人無法抗拒」；與慕尼黑廣播交響樂團合作的舒伯特歌曲管弦樂編曲專輯；以及與柏林廣播交響樂團演繹的漢斯·索默管弦樂歌曲集。此外，他與安·莫瑞（Ann Murray , DBE）合作錄製舒曼二重唱，由馬爾科姆·馬蒂諾（Malcolm Martineau）鋼琴伴奏，並為威格莫爾音樂廳現場系列錄製舒伯特藝術歌曲現場專輯，由格雷厄姆·強森（Graham Johnson）鋼琴伴奏。其首張索尼古典唱片公司發行的獨唱專輯《故鄉》獲《留聲機》雜誌提名，並於2017-18年度奧菲斯金唱片學院頒獎禮榮膺費殊－迪斯考獎最佳藝術歌曲演唱家殊榮。近期其他錄音作品包括與科隆協奏樂團合作的巴赫專輯，以及為Hyperion唱片公司錄製、由道斯加指揮BBC蘇格蘭交響樂團演繹的西貝柳士《庫勒沃》交響曲。

音樂廳之外，阿佩爾爾近期參與了舒伯特歌曲集《冬之旅》的新版影像製作，該作品於瑞士阿爾卑斯山脈取景拍攝。這部由BBC與瑞士電視台SRF聯合委製、約翰·布里德卡特執導的影片，以獨特而深刻的視角詮釋舒伯特的史詩級作品，並於2022年在BBC4頻道播出。此外，他為BBC Radio 3主持了名為《歌手的世界》的系列節目，並主演了電影《打破音樂》，該片既頌揚阿根廷探戈又傳承德國藝術歌曲傳統，打破了音樂流派間的傳統界限。

https://www.benjaminappl.de/

詹士．貝利（James Baillieu），鋼琴

獲《每日電訊報》讚譽「同輩中獨樹一幟」的詹士・貝利是這代最傑出的藝術歌曲與室內鋼琴家之一。他曾在世界各地舉辦獨奏及室內樂音樂會，並與眾多歌唱家及器樂家合作，包括阿佩爾， Ian Bostridge,，Allan Clayton,，Louise Alder，Tara Erraught，Lise Davidsen， 伊拉亞斯四重奏，希斯四重奏，Dame Kiri te Kanawa，Adam Walker，以及Pretty Yende。

貝利2024/25樂季的亮點包括備受期待的威格摩爾音樂廳駐場演出。此次駐場將帶來三場與不同獨奏夥伴合作的音樂會，其中包括與著名女中音傑米·巴頓的合作。貝利將繼續與多位長期合作的獨奏夥伴攜手演出，包括Allan Clayton、Cecilia Masabane Rangwanasha、阿佩爾、Tim Ridout、Veronique Gens及Ailish Tynan。貝利將加入青年古典藝術家信託基金會的週年歐洲巡演，演出地點巴羅阿姆斯特丹音樂廳、科隆愛樂音樂廳、威格摩爾音樂廳、埃爾瑙城堡及布列茲音樂廳。除演出生涯外，他將擔任威格摩爾音樂廳波林格比賽評審，並於布里頓-皮爾斯青年藝術家計劃擔任指導。未來樂季中，貝利將與Lise Davidsen、阿佩爾等音樂家展開巡演。

貝利經常受邀於全球眾多頂尖音樂殿堂演出，包括卡內基音樂廳、威格摩爾音樂廳、大都會歌劇院、阿姆斯特丹音樂廳、溫哥華劇院、柏林音樂廳、維也納音樂協會大廈、巴比肯藝術中心、維也納音樂廳、布魯塞爾博扎爾藝術中心、皮埃爾·布列茲音樂廳、科隆愛樂音樂廳、維也納國家歌劇院、胡安·馬爾奇基金會以及漢堡萊斯音樂廳。 參與音樂節包括艾克斯普羅旺斯音樂節、韋爾比耶音樂節、石勒蘇益格-荷爾斯泰因音樂節、卑爾根音樂節、愛丁堡音樂節、斯皮塔菲爾德斯音樂節、奧爾德堡音樂節、切爾滕納姆音樂節、巴斯音樂節、倫敦城市音樂節及布萊頓音樂節。

貝利在節目編排上甚具創意，他曾經參與不少項目的策劃工作，包括布萊頓音樂節、韋格蒙音樂廳、英國廣播公司第三台、巴斯國際音樂節和珀斯音樂廳的節目。

應John Gilhooly的邀請，貝利在威格摩爾音樂廳策劃了個人音樂系列，合作者包括Adam Walker、Jonathan McGovern、Ailish Tynan、 Tara Erraught、Henk Neven、Iestyn Davies、Allan Clayton與Mark Padmore 等音樂家。此系列因對英國室內樂與聲樂演出的卓越貢獻，入圍皇家愛樂協會室內樂與聲樂獎決選名單。

貝利是韋格蒙音樂廳歌曲比賽、國際藝術歌曲比賽、卡瑟琳・費利亞和李察・圖伯比賽的得獎者。他於2010年獲選成為年輕古典藝術家基金代表，於2012年獲波爾列提－布依東尼基金大獎及傑佛瑞・柏遜士紀念基金大獎。2016年，他入圍皇家愛樂協會傑出年輕藝術家大獎。

他的錄音作品包括與阿佩爾合作的《禁果》（Alpha Classics）、 《冬之旅》（Alpha Classics）及《故鄉》（Sony Classical），與譚辛·韋利-科恩演繹C.P.E.巴赫小提琴與鋼琴作品全集（Signum唱片），並於Chandos、Opus Arte、Champs Hill、Rubicon及Delphian等唱片公司發行專輯，其備受樂評推崇的唱片作品遍及各大廠牌。

貝利喜歡與年輕音樂家合作，他是皇家音樂學院的高級教授、皇家歌劇院傑德帕克青年藝術家的指導老師、森靈基金課程主任、韋爾比耶音樂節學院歌唱工作坊歌曲課程的負責人。他兼任皇家北方音樂學院鋼琴伴奏國際導師，並擔任芒斯特伯爵夫人音樂信託基金會理事。其大師班在全球備受追捧，近期教學足跡遍及奧爾德堡音樂節、克里夫蘭音樂學院、大都會歌劇院林德曼青年藝術家發展計劃、俄勒岡州波特蘭室內樂之友、加拿大溫哥華音樂學院，以及紐西蘭懷卡托大學。

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紐禾（Jamie Newall），演員

出生於愛丁堡的演員紐禾於1980年畢業於布里斯托舊維克劇場學校。2012年12月至2013年1月期間，他在《加冕街》中飾演格勞利巷教堂的道格拉斯牧師。其他電視作品包括《是，首相》、《隱形威脅》、《慾望裝置》、《警網》、《醫生》、《東區人》、《聖女邦妮法斯之謎》及《王冠》等劇集，並參演電影《最後的維梅爾》與《桂冠詩人》。

在舞台上，紐禾曾參與演出《永不為惡》、《小飛俠》、《無可比擬》、《魔幻聖誕頌》、《煉金術士》、《月之水》、《心靈女性》、《舞台風波》、《科尼利厄斯》、《多蘿西婭的故事》、《醫生的故事》、《弗雷德與瑪麗》、《無謂的愛》及《無事生非》。

紐禾亦曾參與數個Podcast節目，其中最出名的是《神秘博士》系列的相關節目。

https://oxfordsong.org/artist/jamie-newall