資助
支持
支持
夥伴
香港是我的企劃「七城奏鳴曲」旅程中的第三站。在每座城市，我都會呈現一場獨奏會，當中節目包括委約首演一首全新作品。我熱愛當代音樂，並希望作曲家們能成為我旅程的一部分。其餘的曲目則從我最摯愛的作品中挑選。這些作品對我而言，不論作為音樂家，亦是作為個體，都具有重大的意義。這些作品是我希望每個人一生中至少有一次機會能夠細細品味的。
— 格瑞尼
樂曲介紹：格瑞尼
我希望以一種震撼性的方式開始本場獨奏會。奧地利作曲家富勒爾擅長在鋼琴和管弦樂中編織出引人入勝的聲響效果，營造出綿延不絕的緊張感。這種張力逐漸累積，最終爆發，隨後又悄然無縫地引入下一個樂章。
這首作品以緊湊而嗡嗡作響的聲響開始，逐步攀升至鋼琴的最高音區。隨後音樂猛然墜落，將聽者帶至樂器最深沉的低音區，新的織體隨之嶄露頭角。這一過程反覆出現，每逢新的織體出現，便不斷擴展與演化，推動旋律不斷前行，直至空靈靜謐的結尾。
布拉姆斯的音樂語言在他的一生中經歷了巨大的演變。在早期，我們見到的是一位年輕、充滿英雄氣概的鋼琴巨擘，他構築出史詩般宏大冗長的奏鳴曲式與變奏曲。及至中年，他成為室內樂、交響樂、協奏曲等多種體裁的大師。到了晚年，他的作品則趨向極致的內斂與親密。無論是單簧管奏鳴曲、從作品116開始的一系列短小鋼琴曲，抑或是單簧管五重奏，均展現出他豐富深刻的情感世界，每一個音符都飽含深情，承載著難以言喻的情感重量。
這種親密感在幻想曲，作品116中尤為顯著。該曲包含七首作品，標題皆為「間奏曲」或「隨想曲」。間奏曲是其中最為感傷且深刻的內心獨白；而隨想曲則則表達出一種外向且充滿活力的能量。
I. D小調隨想曲，有活力的急板
II. A小調間奏曲，行板
III. G小調隨想曲，熱情的快板
第一首曲充滿活力，以宏大的氣勢開啟整部作品，同時又為極為動人的第二曲間奏曲留出空間。從第一句起，每一個音符、演奏記號、漸強，都帶著自白般的語氣，彷彿一位臨終之人正試圖向世人傾訴他一生所領悟的哲理、生命的秘辛、所有的悵惘，以及曾熊熊燃燒的激情。
第三首曲子亦為隨想曲，但這次更顯英雄氣概，尤其是在莊嚴的中段。全曲充滿激情，帶有炫技的色彩，標記為「熱情的快板」。隨想曲與間奏曲之間的對比極具張力，彷彿瞬間告別了私語，投入到能量澎湃的激流之中。
IV. E大調間奏曲，慢板
第四首從虛無中開始，以雙手交叉的技巧展開，圍繞著E大調展開，瀰漫著和聲營造的迷離感，彷彿每一個音符都試圖將我們拉離調性，或又輕柔地將我們引回。每個音符都帶著不確定，彷彿在提出的問題，而這些問題都帶有深刻感觸。中段音樂驟降至極弱音，營造出一種它已無法再更輕柔的錯覺，然而它卻真的做到了——曲尾最終消融為一聲低語。
V. E小調間奏曲，優雅且極為深情的行板
VI. E大調間奏曲，溫柔的小行板
VII. D小調隨想曲，激動的快板
第五首作品十分優雅，篇幅亦較短，其中充滿了持續不斷的律動，並由饒富趣味且精妙的和聲所充實；而第六首則幾乎如同聖歌一般，帶有合唱般的質感與莊重。
最後，我們迎來了另一首隨想曲，它以磅礴的氣勢和史詩般的音調，為整部作曲劃下了完美句點。
G大調奏鳴曲，D. 894（《幻想曲》）
I. 如歌的中版（《幻想曲》）
II. 行板
III. 小步舞曲：中庸的快板
IV. 小快板
舒伯特的G大調奏鳴曲與降B大調奏鳴曲，也就是舒伯特最後的奏鳴曲，都達成了一件幾乎不可能的事：將如交響曲般宏大史詩的規模，與奏鳴曲形式及獨奏樂器所應有的親暱感完美融和。
尤其是G大調奏鳴曲，整體氛圍有著奇蹟般的靜謐，彷彿我們尚未來到舒伯特生命的最後階段。此曲創作於1826年，而非1828年（他生命中的最後一年）。在其中仍能感受到他對生命與美好的希望。相比之下，他最後一年的作品則更多地流露出疑惑與渴望。
I. 如歌的中版（《幻想曲》）
奏鳴曲以一種寧靜的姿態展開，這種基調自第一個和弦便已奠定：一個簡單的G大調和弦。主題在漫長的音樂弧線中緩慢展開，對樂句的控制、音色以及和聲的平衡變得至關重要。
值得注意的是，作品以極弱音開始，這在音樂作品中十分罕見。大多數作品會從適中的音量開始，無論是柔和弱音（piano）還是強音（forte）。而此曲則是如同耳語般靜靜地訴說，並從那靜謐的開端逐漸累積力量。
第一樂章呈示部的開端，是整部奏鳴曲中最具衝擊力的部分。突然之間，那些開啟樂章時所展現的溫和姿態戛然而止，毫無預警地被G小調上的強奏所取代。這感覺像是一次突如其來的痛苦，看似毫無緣由，但它最終卻奇蹟般地找回原先的寧靜。這段戲劇性的爆發賦予音樂深刻的含意，甚至比開頭的平和更為強烈。
II. 行板
第二樂章極富歌唱性，展現優美的旋律與精緻的和聲處理。它在平和抒情的段落與具戲劇性的樂段之間交替出現。它以極弱的力度靜靜結束，漸漸消融於D大調的寂靜之中。
III. 小步舞曲：中庸的快板
第三樂章是小步舞曲，帶著幾分諷刺意味，這種通常較輕快的舞曲反而以強烈的信念開場。它以較強的力度，充滿活力地展開，這並非人們通常期待的那種輕盈高貴。相反，它充滿了節奏感與強烈的表現力。
在三聲部段落中（trio section），音樂發生了一場奇蹟：力度驟降至極弱，隨後透過連續三個「弱」標記（pianississimo），變得更加輕柔。這是舒伯特音樂中令人屏息凝神的時刻，無論聲音多麼微弱，都讓人全神貫注。每一個音符彷彿都是一個小小的奇蹟，呼喚著關注與敬畏。
IV. 小快板
最後一個樂章是舞曲，這在舒伯特的音樂中經常可見。它充滿了嬉戲感，有時甚至帶有一絲幽默。
這趟旅程，始於寧靜，卻帶領我們穿越了恐懼、抒情、詩意、活力與奇蹟，跨越了人一生中所有情感的維度，最終以歡快、活潑的音符作結。
源自格瑞尼宏大的藝術視野，「七城奏鳴曲」是一項開創性的全球計劃，相繼於維也納、開普敦、香港、波特蘭、波哥大、麥德林及米蘭展開駐留計劃。有別於傳統的走馬看花式巡演，格瑞尼於每座城市進行為期整月的深度駐留，與當地社群建立深厚持久的聯繫，每站的駐留活動包含音樂會、廣泛的教育外展及社區參與。
格瑞尼在香港的駐留計劃將為弱勢兒童、難民、視障群體及無家者舉行一系列專場演出，與多家本地機構攜手合作，包括音樂兒童基金會、欣樂基金會、RUN 香港、香港失明人協進會及同路舍等。
格瑞尼亦會在香港展開積極的教育外展活動。他將在駐留期間指導本地鋼琴學生，在香港演藝學院、香港教育大學、香港浸會大學及RC Music Academy舉辦大師班，並與香港管弦樂團音樂家聯袂室樂演出。
格瑞尼的音樂造詣廣受讚譽，他在米蘭斯卡拉歌劇院、阿姆斯特丹音樂廳、 柏林音樂廳、巴黎路易威登基金會等音樂殿堂舉辦獨奏會，並曾與羅馬聖切契利亞管弦樂團、薩爾斯堡莫扎特管弦樂團、法蘭德斯交響樂團、首爾京畿愛樂樂團、智利國家歌劇院等樂團合作演出。他曾與指揮大師加蒂、韓臣、廣上淳一合作演出。
格瑞尼歷時數年的藝術項目《賦格藝術探索》展現其超越演奏技藝的遠見與創造力。在波爾列堤–布依東尼基金獎支持下，他於2021年透過Alpha Classics唱片公司發行該作品，並在全球演出逾30場。同時在RAI5與RaiPlay平台推出一系列關於巴赫音樂的錄影對談，邀請彼得·塞爾斯、弗蘭克·蓋里、莎夏·沃爾茲、亞歷山大·索科洛夫、亞歷山大·波爾津、布蘭德爾、喬治·班傑明等音樂大師共談巴赫音樂。現場錄影表演亦可於Carnegie+平台觀看。
格瑞尼於2022年榮獲意大利權威音樂獎項Premio Abbiati ，並曾獲2020年波爾列堤–布依東尼基金獎及2015年德國電信杯–波恩貝多芬大賽。其於Alpha Classics發行的三張專輯，收錄貝多芬與巴赫晚期作品，廣獲樂評盛讚，榮獲金音叉獎殊榮，並獲《衛報》、《BBC音樂雜誌》、《世界報》等媒體給予五星好評。
格瑞尼除獨奏事業外，亦曾與馬克·布什科夫、伊塔瑪·佐曼、巴勃羅·費蘭德茲、布蘭農·趙及艾瑞卡·皮科蒂等音樂家合作室內樂演出，足跡遍及馬爾博羅音樂節、普魯西亞灣室內樂研習營等知名音樂盛會，更曾於克朗貝格與史蒂芬·伊瑟里斯攜手參與「室內樂連結世界」音樂活動。他曾於列支敦士登音樂學院、英屬哥倫比亞大學、皇家威爾斯音樂學院，以及貝加莫與錫耶納音樂學院開設大師班。格瑞尼亦積極關注當代作曲領域，不僅演繹過史托克豪森、庫塔格、布列茲與拉亨曼等作曲家作品，更積極委約創作新曲。
格瑞尼以優異成績畢業於貝加莫多尼采蒂音樂學院及薩爾茨堡莫札特音樂大學後，其藝術發展曾獲得瑪麗亞·葛拉西亞·貝洛基奧、帕維爾·吉里洛夫、布蘭德爾及內田光子的指導與支持。
https://keynoteartistmanagement.com/artists/filippo-gorini/
