節目

特內治                     滑音跨步
巴托                           羅馬尼亞舞曲
京沙茲                     格雷考的作品（亞洲首演）

中場休息

哥高迪                     雙小提琴、大提琴與鋼琴組曲，作品23

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特內治（生於1960）
《滑音跨步》（2002）

英國作曲家特內治在年青時，以具個人特色的作品成名，包括將古希臘戲劇《伊底帕斯王》改編到1980年代倫敦東區的歌劇《希臘的》，以及受培根畫作啟發的管弦樂曲《三個尖叫的教皇》。特內治至今仍不斷創作歌劇及管弦樂，歌劇作品包括悲喜劇《安娜妮歌》（故事主角為已故名模安娜妮歌史密夫）及改編自奇幻童話的《歌娜蓮》；管弦樂近作則有《芝加哥劫後重生》及《希望》。特內治曾表示，他覺得室內樂比歌劇及管弦樂難寫，不過這番謙虛說話毋須當真，因為他近年為不同樂器組合，撰寫一首又一首的室內樂作品。

由鋼琴及弦樂四重奏演奏的《滑音跨步》（2002），在他諸多作品之中，特別喜氣洋洋。全曲長13分鐘，一氣呵成，靈感來自爵士樂，曲名所指的「跨步鋼琴」是一種常被Fats Waller及艾靈頓公爵運用的曲風。鋼琴加入時，你即可聽出「跨步」曲風這兩種特徵：節奏強勁，左手在鋼琴上大步的跳躍。特內治小時候，主要是接觸古典音樂，他接近二十歲時才發現爵士樂，但它對特內治往後的創作影響深遠。就《滑音跨步》他這樣說：「我不喜歡為炫技而炫技，但我決定將此曲當成一次技巧習作，嘗試寫一首難以演奏，但容易欣賞的作品。」《滑音跨步》當然不只是「技巧習作」，絕對會令聽眾刺激萬分！

巴托（1881-1945）
《羅馬尼亞舞曲》

棍舞
布帶舞
布思烏舞曲
羅馬尼亞波爾卡
急步舞

學生時期的巴托和他的朋友高大宜（1882-1967），鍾情匈牙利及鄰近地區的民族音樂。他們一起在中歐及東歐用筆錄及錄音蒐集民族歌曲及樂曲，再作研習及編纂。在巴托其後的創作中，也有引用這些民族音樂的旋律及節奏組合。

《羅馬尼亞舞曲》寫於1915年，於1918年出版，本為鋼琴而寫，此套作品廣受歡迎，後來也被改編給其他樂器演奏。

「棍舞」分成兩部分，以沉重的和弦展開，旋律先在低音域奏出，再於高音域重覆。

「布帶舞」很短，不過半分鐘，輕巧精緻，旋律亦有在高音域再奏。

「踏步舞」的旋律以泛音奏出，氣氛如凝止，持續的和弦伴奏下，旋律顯得更為神秘詭異。

「布思烏舞曲」的主題旋律醉人，速度稍慢，和聲的感覺繃緊。然後主題反覆再現，但奏得更為堅定，伴奏亦變得更厚。

「羅馬尼亞波爾卡」的節奏，一時兩拍，一時三拍，此乃巴爾幹某些地區流行的節奏。此舞曲亦很短，但節奏令人興奮躍動。

「急步舞」是全曲的精彩高潮，開始時已經很快，仍不斷加速，喧鬧作結。

京沙茲（生於1951）
《格雷考的作品》（2014）

亞洲首演

I 托萊多
II 聖殤
III 基督與兌換銀錢的人
IV 異象
V 基督背負十字架
VI 聖母領報

京沙茲1974至1978年在茱莉亞音樂學院就讀，跟梅斯特學習指揮，懷斯歌及塞欣斯是他的作曲導師，他其後在羅馬聖切契利亞國立音樂學院，受教於意大利作曲家唐那通尼。他本已是成功作曲家，接連獲頒2005年格文美爾古典作曲獎及2006年Charles Ives Living Award後，為他錦上添花。他還得過2002年Berlin Prize、獲美國藝術文學院表揚、兩次提名格林美獎，身為當代重要作曲家的地位備受肯定。京沙茲曾任教於布魯克林學院音樂學院、莎拉羅倫斯學院，現於巴德學院任教。他亦有在阿斯本音樂學校教授作曲，他曾為該校的當代音樂樂團的創團總監。

京沙茲獲頒Charles Ives Living Award時，評審之一、美國作曲家迪查迪馳，認為京沙茲的作品「感情真摰，這種特質令界限消弭，令靈魂豐足」。消弭界限以及和艾佛斯的關連，正是介紹京沙茲的風格及技法之上佳提示。一如艾佛斯，京沙茲經常引用古典或其他音樂，但他絕非後現代主義的生搬硬套，而是出於對昔日音樂的敬愛之情。此特質也和洛克堡反現代主義的音樂哲學相似，旨在頌讚音樂史，而非取而代之。京沙茲特別關心希臘傳統音樂，尤其是其家族故鄉克里特島的傳統音樂。其作品不時借用希臘旋律，連曲名也用上希臘詞語。

京沙茲擅長創作大規模的協奏曲或協奏式樂曲，他也寫了很多獨奏、聲樂或室內樂作品。他在1980年代，寫了四首弦樂四重奏，等到2006年才創作《第五弦樂四重奏》。1990年代他寫了不少鋼琴四重奏作品：《短曲集（第一鋼琴四重奏）》（1997）採用傳統的鋼琴、小提琴、中提琴及大提琴編制；《蝕》（1995）沿用梅湘《時間終止四重奏》的鋼琴、單簧管、小提琴及大提琴組合；《雙子》（1996）把單簧管換成圓號；《第二鋼琴四重奏》（2005）回歸傳統編制。

2014年是文藝復興畫家格雷考逝世四百周年，京沙茲譜出五重奏作品《格雷考的作品》以作紀念。「格雷考」原名多明尼高斯•菲奧圖高保路斯，「格雷考」在西班牙文解作「希臘人」，因他本為希臘人，而活躍於西班牙畫壇。《格雷考的作品》的編制，即是梅湘《時間終止四重奏》的組合加一支中提琴，亦可視之為在正規鋼琴四重奏之上，加一支單簧管。

此曲的六個樂章都是取材自格雷考的畫作，除了第一樂章，其餘都與宗教有關。格雷考的《托萊多》，顧名思義是描繪此西班牙城市，格雷考定居該地。他將翠綠草原與昏暗天色並置，京沙茲以一個不斷重覆、令人印象神秘的音程，象徵這個視覺反差。

其餘五個樂章，不順序地敘述基督的一生及不朽。《聖殤》是耶穌死在十字架後，聖母、彼德及抹大拉瑪利亞將其蒼白的屍骸卸下。樂曲主體是哀悼的聖頌，中間有個悲慟焦躁的插曲。京沙茲以紛擾荒誕的節奏，比擬格雷考《基督與換錢商販》的義憤及混亂。《異象》繪畫《啟示錄》第六章中，約翰目睹第五封印被解開時，忠直的殉道者接過白袍的異象。這首樂曲既有末日意境，又帶宗教狂喜，並且遙敬同樣受《啟示錄》啟發的《時間終止四重奏》。

最後兩個樂章是基督的出生與死亡，但先後倒轉。《基督背負十字架》是格雷考最痛徹心腑的作品之一，像鐘聲的聖頌、如禱告的眾讚歌，捕捉傷痛及虔敬的情感交集。畫中的基督，雖背負十字架的重量及痛楚，面容仍仰望上天，京沙茲也譜出低泣、但最後上升的音樂。刻劃聖母得知懷有聖嬰的《聖母領報》為這套組曲劃上餘音裊裊的句號。

哥高迪（1897-1957）
《組曲》，為雙小提琴、大提琴與鋼琴（左手）而作，作品23（1930）

前奏與賦格
圓舞曲
怪誕
歌
迴旋曲

哥高迪是音樂史上稀有的作曲神童，七歲便能譜出具個人風格的樂曲，音樂巨擘如馬勒及理察史特勞斯也驚為天人。他的曲風帶濃厚的浪漫主義，創作優美旋律易如反掌。他日後會被這些優點所累，因為世人愈來愈覺得他的風格落伍。時局也不利於哥高迪，身為猶太人的他，在納粹黨於1930年代掌權後，不得不離開祖國奧地利，移民美國。他在荷里活成為首屈一指的電影作曲家，最諷刺是他在電影業的成功，令他在古典音樂界飽受白眼，因為「嚴肅作曲家」及「電影作曲家」形同陌路。近年音樂界才開始賞識哥高迪的真正實力。

鋼琴家保羅•維根斯坦於第一次世界大戰失去右臂，他克服人生巨劫，委約拉威爾、普羅歌菲夫、布烈頓、舒密特及哥高迪編寫左手協奏曲。哥高迪更為他創作大型室內樂作品《組曲》，此曲實為鉅作，卻鮮為人知，想必是編制特殊使然。

第一樂章以嚴肅激昂的鋼琴獨奏開始，弦樂的回應同樣有力，賦格隨即展開，其主題有如嘆息，先由大提琴奏出，鋼琴回答時，大提琴轉用撥弦。樂器陸續加入，質感漸厚，卻忽然變成優美如夢的段落，兩支小提琴響亮地互相糾結。賦格重新開始，逐步升溫。鋼琴再次奏出如華彩段的引子，弦樂熱烈回應，一起將此樂章火熱地作結。

第二樂章是首溫柔的圓舞曲，令人置身十九世紀的大舞廳，隨着維也納舞曲的零碎片段翩翩起舞。但此曲並非陳腔，因為具備哥高迪招牌的尖刻和聲。當我們逐漸聽得出完整的主題時，它卻是悲嘆連連。主題逐漸放鬆下來，又像糾纏於一句之上，然後才完全消逝。

第三樂章（怪誕）帶來另一種風情，鋼琴先開始，大提琴緊隨，兩支小提琴以撥弦伴奏。此曲聽來匆忙及不安，像是無法停止、揮之不去，躁動的和聲加強了這些感覺。樂章雖有片刻的鬆馳，但很快便被驅走。猛烈的高潮過後，鋼琴帶頭奏出一個平靜、緩慢、以和弦主導的段落，肅穆之氛圍由弦樂附和。怪誕的曲風很快重現，給樂章一個震撼的終結。

第四樂章（歌）回歸平和，鋼琴及大提琴先佈置出溫婉之情調，才交給第一小提琴奏出優美醉人的旋律。此樂章實為哥高迪作品22歌曲集，第一曲《我看你是什麼？》的重編，從聲樂變成純音樂，魅力不減。終曲是一套變奏曲，鋼琴引子以八度彈出，大提琴奏出主題，兩支小提琴接力，和聲的編排令人意想不到。速度漸快，哥高迪在往後的變奏，不斷潤飾主題，加入小調和聲、一點點賦格風格。饒富電影感的效果，就像模倣一整隊樂隊的音色。樂章結束前，大提琴重提第四樂章的片段後，全曲以火燙的高潮完成。

中譯：劉偉霖