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「愛麗絲將音樂廳的燈光調得特別暗，用環境烘托出感傷的氛圍，所以在音樂會後，有觀眾向我們道：『那些暗沉的時刻，都是深邃而豐盈的，琴聲每秒都釋放着傷痛，個人的傷痛，社會的傷痛，尤其是在這些艱難歲月中。』」說的是德日混血鋼琴家愛麗絲．紗良．奧特 (Alice Sara Ott) 十一月底只此一夜的香港獨奏會，舉辦音樂會的「飛躍演奏香港」 (“Premiere Performances”) 創辦人費詩樂 (Andrea Fessler) 向筆者分享聽眾的觀後感，也坦露自己深信現場音樂能觸動人心、撫平傷痕，足以跨越時空，滿足動盪時局中的人文需求。

曾經在紐約、倫敦、東京企業內執業，費詩樂一直自稱「文化的消費者」，是個時常進出卡奈基音樂廳 (Carnegie Hall) 的律師。初到香港，她發現自己「仍惦掛着那幾個大城市的文化和藝術想像，覺得香港的古典音樂藝術依然欠了些甚麼」，最終在 2007 年成立「飛躍演奏香港」，專注室樂演出，填補本地藝壇在這方面的真空。由每年僅辦四場音樂會，到現在超過一百場演出，費詩樂始終沒有忘記分享美樂的初衷。「我當時在紐約的律師樓僅與卡奈基廳數街之遙，很多時候我聽畢音樂會，就有力量再回辦公室工作至夜深，所以我深刻體會到現場音樂能令人煥然一新。」

由觀眾席走入後台，當年這位純粹愛樂的觀眾，今天已是個十二年資歷的藝團創辦人，說得上經驗豐富，半年來的反修例運動，又如何為她的團隊帶來考驗？

表演必須繼續

「表演必須繼續」 (“The show must go on”) 是藝術工作者的第一法則，然而在這段日子，費詩樂也不斷自問，究竟藝團應否繼續舉行音樂會。「八月時，我曾與團隊溝通過音樂與時局的相關性，但最後的結論是，這是我們的責任。永恆的古典傑作為何永恆，不朽的音樂為何在變遷中更見不朽，事出必有因。」費氏強調不少作曲家偏愛將革命性思維貫注樂曲，以音樂性或意象方式實現，昭示政治看法，極富先鋒氣魄。所以不論今天，還是數百年前的過去，音樂與時局依舊唇齒相依，關係歷久不衰。

鑑古而知今，這位創辦人亦特別欣賞在節目鋪排上獨運匠心的當代音樂家：「例如紗良．奧特精選了德布西、薩提和蕭邦的鋼琴曲，構築起百感交雜的朦朧現實；而女中音狄杜娜朵 (Joyce DiDonato) 去年則糅合巴洛克時期韓德爾 (George Frideric Handel) 和浦賽爾 (Henry Purcell) 的詠嘆調，寄託戰爭與和平的主題，為昔日歌劇增添針砭時弊的新義。」費詩樂形容這些音樂呈現方式，是「概念獨奏會」 (“Concept recital”) ，呈現表演者對現實世界的臆想，擺脫古典音樂是「年邁白人」(“Old white man”) 高尚享受的陳腐印象。

問及社會紛亂對市場反應的影響，費氏直言不諱：「我絕不能佯稱音樂會門票銷情沒有被局勢影響：十一月十四日，正值那『瘋狂的一周』(“The crazy week of November”) ，亦是我們另一個節目薛高維茨基鋼琴三重奏 (Sitkovetsky Trio) 演出之日，局勢急劇轉壞，但音樂依然匯聚了數百顆人心。」另邊廂，人人需要情感療癒的片刻，適才提及的紗良．奧特鋼琴獨奏會，就成了逆市奇葩。在這社會氣氛下，音樂會銷情竟打破創團紀錄。當晚座無虛設的觀眾席不時傳來的抽泣，教費氏更確信，盡力使每一場音樂會順利舉行，為聽眾提供情緒出口，委實是藝術行政團隊的責任。

她承認當前局勢下，「飛躍演奏」必然以經濟風險為首要考慮，幸而藝團定位為表演規模較小的室樂和獨奏音樂會，所以決策過程會比大型演出更為靈活：「觀乎今年取消的藝文演出，皆製作浩大，陣容鼎盛，例如音樂劇《瑪蒂達 (Matilda) 》、Clockenflap 音樂節，甚至一些常規歌劇和芭蕾舞表演，它們的考慮因素也比較複雜。」大型演出接二連三的取消，或許令費氏更自覺責無旁貸，最終選擇與不確定性共存，繼續籌辦一年一度的「比爾斯飛躍演奏音樂節」(Beare’s Premiere Music Festival) ，在一月中旬為香港聽眾提供連串室樂節目。

古典音樂背後的人文價值

筆者看來，比爾斯音樂節有三個焦點人物，巴赫 (Johann Sebastian Bach) 、貝多芬 (Ludwig van Beethoven) 及孟德爾頌 (Felix Mendelssohn) 。

揭幕音樂會是個全巴赫之夜，演奏《貝蘭登堡協奏曲 (Brandenburg Concertos, BWV 1046-1051) 》全集，正是音樂永垂不朽之模範。巴赫音樂將世道和情感兼收並蓄，化為精密的配器和旋律，覆蓋世上千愁萬緒。費詩樂謔稱如若自己流落荒島，巴赫作品大可成為唯一的精神食糧，此說或許有理論佐證，事關這個曠世奇才之對位法 (Counterpoint) ，的確蘊含人文主義的精粹。文化學者薩伊德就曾於其著作《人文主義與民主批評》中強調，「巴赫音樂的創意本質，是得自形式上的多重變化演繹而來」[2]，聽眾大可從層層遞進的複調 (Polyphony) 聽到「創新」樂思與傳統的互動性，如何漸次改變樂曲面貌，繼而放諸現實世界，對世情體悟更透徹。

談到對樂聖的印象，費詩樂認同「貝多芬是個革命性的人物，大可見於他是古典與浪漫時期的銜接人物。」《熱情》奏鳴曲 (“Appassionata”, Op. 57) 及《第一弦樂四重奏》(Op. 59, No. 1) 均屬貝氏中期之作，正值其自由意志和英雄主義沉潛已久，開始在音樂作品綻露之時。作曲家其時的世代，理想主義和人文憧憬起飛，是故貝氏以自由、平等、博愛等價值意象入題 [3] ，讓樂思衝破古典主義的羈絆，改朝換代，煥發史無前例的個人情感表現，在當下社會氛圍聽來饒生感慨。

音樂節既會演繹布拉姆斯 (Johannes Brahms) 及舒曼 (Robert Schumann) 等人之名作，但若論明朗的感情色彩，孟德爾頌同期的室樂作品則可脫穎而出，振奮低落頹唐的人心。這個浪漫時期作曲家的《降 E 大調八重奏 (Op. 20) 》是閉幕音樂會的戲碼，是次演出強調忠於原著，覓回曾經散失的一百個小節，完整演奏作曲家的個人信念，寄情 19 世紀人道主義的幻想和超脫 [4] ，為不完美的世界開拓只此一夜的喘息空間。

費詩樂謂藝團漸漸脫離典型曲目的楷模，能夠將新作融入在同一個音樂會中，着意突破古典音樂的樊籬，所以曲目中亦不乏委約室樂作品，為新晉作曲家提供曝光機會。如今離音樂節舉行仍有數周之距，她認為高手雲集難能可貴，恐怕日後難以完整重現，此刻只好寄望音樂節順利舉行，而獲「飛躍演奏」特邀演出的海外藝術家，都密切關注香港的局勢，「我們只能由衷地跟他們交代一切風險和顧慮，幸而他們全都願意出席。」

筆者記起在訪問尾聲，向這位身兼律師身份的行政總監問道：「如果飛躍演奏香港是一個人，他是怎樣的呢？」

「他還是一個有冒險精神的年輕人，愛承受風險，也沒有為自己的人生訂下甚麼明確的規限，卻又未能以雙腿站立，故需要繼續成長。」

這個小子，是他也是你和我，且就請你繼續飛躍，與不朽的音樂一同躍過穹蒼底下的黑暗日子。

（全文完）

註：

[1] 訪談以英語進行，筆者中譯。

[2] 李歐梵教授歸納薩伊德著作要旨，藉此論述巴赫音樂中傳統與創新的相對概念。載於李歐梵、邵頌雄著，《諸神的黃昏：晚期風格的跨學科對談》（香港：牛津大學出版社，2019）。

[3] 朱秋華著，《西方音樂史》（香港：中文大學出版社，2002）。

[4] 同註 3。

比爾斯飛躍演奏音樂節
2020 年 1 月 8 至 16 日
香港大會堂音樂廳及大館賽馬會立方
$100-$680

www.pphk.org/比爾斯飛躍演奏音樂節2020
門票於飛躍演奏香港網站 www.pphk.org 及城市售票網有售

（本文為贊助文章）

瀧澤勳
貳零壹玖年拾貳月貳拾捌日於粉嶺