曲目介紹（貟思齊撰）

這是我製作過最戲劇化和情感複雜的節目之一。它抒寫了一段深刻的靈性旅程，沿途探索的是一些最私密和極端的人類情感。從弒父到但丁的地獄外圈，每首作品各有其獨特的聲音，以內省的深度和戲劇化的敘事弧互相扣連。

布拉姆斯 （1833-1897）

四首敘事曲，作品10（1854）
I. 《愛德華》，行板
II. 行板
III. 間奏曲，快板
IV. 稍快的行板

節目以布拉姆斯的四首敘事曲（作品10）掀開序幕。這個詩意且令人難以忘懷的開端，糅合了民間故事和親密的抒情色彩。第一首敘事曲的靈感來自布拉姆斯在赫爾德《民歌集》中讀到的詩作〈愛德華〉。這首詩講述一個關於背叛和懊悔的故事：在一段與母親的對話中，愛德華承認殺害了自己的父親。這首悲劇詩和箇中殘酷的戲劇性在第一首敘事曲中深深迴響，音樂時而陰沉反思，時而激動澎湃。

巴赫（1685-1750） / 布梭尼（1866-1924）

D小調夏康舞曲， BWV 1004（1720/1892）

接下來是鋼琴獨奏曲目中最宏大的作品之一——由布梭尼改編巴赫原本為獨奏小提琴而作的D小調夏康舞曲。一般相信巴赫是在1720年妻子去世後寫下原作。這首作品承載著深刻的哀愁，是一闋關於失去、信仰和救贖的深刻默想，而布梭尼強而有力的鋼琴改編為其注入了浪漫派的炫技性和表現力，將此曲轉化為韌性與靈性的勝利宣言。這首作品以一系列插段展開，而我始終覺得「命運」才是把它們連結在一起的主題。有些時刻，音樂似乎在懇求一個停頓、一次呼吸，從而在難以承受的情感重量中恢復過來，然而它仍逕自以堅定不移的決心邁開步伐。一如命運本身，無論發生什麼，生命還是必然繼續前行。

阿爾坎（1813-1888）

第八前奏曲《海邊的瘋女之歌》，作品31（1844）

舒曼（1810-1856）

《幽靈變奏曲》，WoO 24（1854）
主題
變奏一
變奏二
變奏三
變奏四
變奏五

爾後兩首曲目是阿爾坎的《海邊的瘋女之歌》和舒曼的《幽靈變奏曲》。阿爾坎的作品宛如一幀令人難以忘懷的音樂影像，攝下了獨對冷漠汪洋的一抹孤寂身影，使聽者想起絕望與瘋狂。

相形之下，舒曼的《幽靈變奏曲》——這首在他精神崩潰前創作的最後作品，透露出內心的脆弱。或悲劇性、或無可奈何，它表達了人類精神是何其易碎。在創作此曲期間，舒曼跳入萊茵河企圖自殺不遂，最終被送入精神病院。這首作品以淒楚和超凡脫俗的筆觸刻劃愛與失去，並反映出深刻情感和內心痛苦。這兩首作品皆深入探索錯綜複雜的人類情感。

李斯特（1811-1886）

《但丁讀後感：奏鳴曲風幻想曲》（1849）

節目最後一首作品是李斯特的《但丁讀後感：奏鳴曲風幻想曲》，通常被稱為但丁奏鳴曲，乃一首超越凡人情感以探索更廣闊的神聖領域之作。此曲的靈感來自但丁的《神曲》，深入探討了罪惡、審判和救贖的主題。當我想到李斯特時，總離不開三個主要角度：一、技巧大師；二、宗教信徒；三、詩人。但丁奏鳴曲在在體現了這三個面向。有些時刻，它將強烈的戲劇性和精湛炫技才華發揮得淋漓盡致；它的靈性底蘊反映李斯特深厚的信仰內涵，有些段落亦流露出非凡詩意，充滿內省和細膩的情感，美不勝收。這首作品是一趟感人肺腑的旅程，穿越了人性與神性。

中譯：張苡璉

音樂家介紹

貟思齊，鋼琴

加拿大籍鋼琴家貟思齊於2019年勇奪首屆中國國際音樂大賽金獎，並在萊茵高音樂節獲頒樂圖獎（LOTTO-Förderpreis），迅速成為現今最備受矚目的鋼琴家之一。年僅23歲的他被《鋼琴家雜誌》（Pianist Magazine）譽為「鍵盤詩人」，《費城詢問報》（The Philadelphia Inquirer）更稱讚他的演出「令人振奮，他的詮釋光芒閃耀，映照出一位新生巨星的輪廓：那是氣勢磅礴與深刻情感交織的瞬間」。

在2024至2025樂季，貟思齊重返上海交響樂團，與丹尼爾·哈丁（Daniel Harding）合作演出普羅科菲耶夫第三號鋼琴協奏曲，並與新澤西交響樂團共演。他將首次與廣州交響樂團及指揮家Jacek Kaspszyk演奏莫扎特第三鋼琴協奏曲、亦科羅拉多泉愛樂樂團、納什維爾交響樂團合作，並於阿斯本音樂節與張弦指揮演奏柴可夫斯基第一交響曲。獨奏會方面，他將首次亮相倫敦Fidelio Cafe、華盛頓表演藝術中心，並重返盧貝克。

近期亮點包括他於2023至2024年在卡內基音樂廳首次亮相，與他的導師、當紅指揮巨擘塞甘大師（Yannick Nézet-Séguin）及大都會管弦樂團合作演奏拉赫曼尼諾夫第二鋼琴協奏曲，亦於2022至2023年與費城管弦樂團首演。他於2019年在中國國際音樂大賽中遇見這位指揮，並以柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲勇奪金獎。近期協奏曲演出包括克里夫蘭管弦樂團（柴可夫斯基）、多倫多交響樂團及蒙特利爾大都會管弦樂團（舒曼作品），以及巴黎室內管弦樂團（貝多芬作品）。

貟思齊最近曾與多倫多交響樂團、巴爾的摩交響樂團、加拿大卡加利愛樂、布法羅愛樂、漢密爾頓（安大略）愛樂及羅德島愛樂交響樂團合作；在北美之外，他也曾與巴黎室內樂團及上海交響樂團演出。過去他在北美的獨奏會包括史丹佛現場、拉荷亞音樂協會、Gilmore Rising Stars系列、紐約92街Y及溫哥華獨奏會系列；在歐洲，他曾於漢堡易北愛樂音樂廳、萊比錫布業公會大廳、杜塞道夫、盧森堡舉行獨奏會。過去他在北美的獨奏會包括史丹佛現場、拉荷亞音樂協會、Gilmore 新星系列、紐約92街Y及溫哥華獨奏會系列等。

貟思齊於2024年畢業於茱莉亞音樂學院，就讀時曾獲Jerome L. Greene 基金會獎學金，並師從Yoheved Kaplinsky及 Matti Raekallio教授。