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塞崇以其改編的德布西 《貝加馬斯克組曲》為此獨奏會揭開序幕。這部作品緣於沙龍音樂傳統，洋溢著迷人的優雅。德布西在創作此作時，其獨特的音樂風格正臻於成熟，他將沙龍傳統的典雅與早期印象派風格的朦朧巧妙融合，打造出一種如夢似幻，富有空靈的境界。塞崇的豎琴改編版，透過樂器獨特的音色，更突顯了這些細膩的特質。
I. 前奏曲
組曲的開篇是一首討人喜歡的前奏曲。開闊流暢的連奏樂句，營造出一種期待感，引領聽者步入德布西獨特的聲響世界。樂曲中蘊含的調式色彩，預示著德布西日後發展的和聲語言。此樂章輕柔流暢，奠定了寧靜優雅的基調。
II. 小步舞曲
小步舞曲糅合歡愉與抒情元素，配以珠玉般的下行音階。輕柔變化的和聲隱現出德布西成熟時期的風格，在古典舞曲形式下增添了微妙的複雜性。
III. 《月光》
組曲的第三首《月光》是德布西最膾炙人口的作品之一。該曲從法國印象派詩人魏爾倫的詩歌中汲取靈感，原名《傷感之漫步》，但令人印象最深的還是詩對月光的相關描述。曲中輕柔起伏的旋律、閃爍的和聲與細膩的質感，令人聯想到月夜的空靈之美，而豎琴的改編尤其捕捉了幻境的特質，營造出如夢似幻的聲景。
IV. 巴斯比舞曲
活力奔放的巴斯比舞曲為整部組曲作結。喧囂生機與抒情時刻相映成趣。這首明媚的舞曲為組曲畫下歡樂而優雅的句點。
圖尼埃是豎琴史上最偉大的豎琴家及作曲家之一。他一生中發表了 90 到 100 首作品，多數是為豎琴獨奏而作。就像許多作曲家一樣，圖尼埃的創作風格亦隨時間而變化。這場音樂會所演奏的作品多選於其成熟時期之作，他的作品深受德布西的影響，同時也可見薩蒂與拉威爾的風格痕跡。
在這套組曲中，圖尼埃充分發揮豎琴多變的音色與演奏技巧，運用了踏板滑奏、滑奏和弦以及異名同音等技巧，創造出詩意盎然且技術精巧的質感。
I.《聖誕馬槽旁的孩童》
此樂章喚起孩童們圍繞在聖嬰耶穌馬槽旁的純真與驚奇，柔和的旋律與如鈴聲般清亮的和聲，營造出虔敬與歡愉交織的氛圍。
II.《奇怪的騎手》
在這裡，我們認識了一位神秘且帶有些許俏皮的角色。音樂中不規則節奏和意想不到的和聲，勾勒出一種令人不安又引人入的感覺，吸引聽者進入一個奇幻迷離的敘事之境。
III. 《輕浮的商人》
組曲以一段活潑俏皮的樂章作結，描繪了一位活潑俏皮的輕浮商人。此樂章以趣味盎然的主題和閃耀的音響質感，生動呈現節慶市集中熱鬧繁忙的氣息，洋溢著歡樂與優雅的終曲氣氛。
卡普萊一位傑出的法國作曲家和指揮家，也是 20 世紀早期法國音樂的重要人物。卡普萊是德布西的摯友，因此他的作品經常充滿印象派特有的細膩色彩與氛圍，同時也展現出他個人精緻且多樣化的音樂風格。
這兩首嬉遊曲為卡普萊晚期的重要作品，並獻給著名豎琴家米雪琳·康（Micheline Kahn）。她於1924年在舊科隆比耶劇院（Théâtre du Vieux-Colombier）首演此作。作品由兩首意境迥異嬉遊曲組成：
I.《法國嬉遊曲》
第一首《法國嬉遊曲》融合了法國音樂傳統的輕盈與優雅，流暢的線條中點綴著意想不到的和聲變化，散發著一種優雅和俏皮的氣息。
II.《西班牙嬉遊曲》
第二首《西班牙嬉遊曲》與第一首生動對應，活潑熱烈，靈感來源於西班牙佛蘭明高舞曲。作品運用了豎琴多項特殊技巧，如短促的滑奏、顫音、踏板滑奏和異名同音，營造出「結他般的效果」，結合現代感的和聲與節奏變化，充滿節奏感與激情。
I.《神奇的鳥舍》
首樂章描繪了一座充滿奇幻色彩的鳥園。圖尼埃透過閃爍的豎琴音色與細膩的旋律線條，營造出鳥舍中生氣盎然奇妙氛圍。
II.《雪中叮噹聲》
此曲可以說是圖尼埃最具印象派風格的作品之一。比起旋律或明顯的結構，作品更著重於精心製作的聲效。畫面呈現法國鄉村的一個村莊，冬季暴風雪的朦朧視野隱約可見遠處一片荒蕪的田野。雪靜靜地飄落。圖尼埃巧妙地運用裝飾音符、泛音及偶爾的和弦，生動描繪風的呼嘯、雪的飛舞、教堂鐘聲的深沉迴盪，以及孤寂村落的靜謐冬眠。
III.《農民之舞》
組曲以充滿活力的節奏和大膽旋律作結。這支充滿熱情的舞曲靈感來自俄羅斯傳統農民穆季克（Moujik）。節奏的活力與民俗風情賦予樂章濃厚的生命力與質樸魅力，為整套組曲畫下生動歡愉的句點。
古典音樂史中，比佛瑞更會使用豎琴作為配器作曲家比比皆是，而佛瑞為豎琴及管弦樂所撰寫的作品——以其《安魂曲》為例——寫法並沒有特別冒險，並未令人留下深刻的印象。因此，大家均為佛瑞決意為1904年為巴黎音樂學院的豎琴班撰寫考試曲而感到特別詫異。
當年只有14歲米雪琳·康（Micheline Kahn）在考試中憑借佛瑞的即興曲脫穎而出，而米雪琳此後亦成為世界知名的豎琴獨奏家，一直演奏直到1987年以97歲高齡去世。
米雪琳必是位神童——此即興曲非但在技巧上極富挑戰性，也對於演奏者的樂感與音樂有極高要求。該曲以一系列宏大的和弦開篇，充滿了華彩樂段與樂器和聲的奇妙運用，這些都被作曲家以夢幻美妙的的獨奏段落呈現。亦有一個說法是，佛瑞在撰寫此曲期間曾諮詢豎琴班教授哈瑟曼斯（Alphonse Hasselmans）的專業意見。這首即興曲較之於其最初的寫作目的，影響顯然更為深遠，並常駐豎琴曲目至今。偉大的鋼琴家科托（Alfred Cortot）將此曲改編為鋼琴即興曲，使其更廣為流傳。
以其充滿力量的精湛琴藝，塞崇（Emmanuel Ceysson）打破人們對其樂器固有的刻板印。他富有感染力的演奏與無盡的活力，讓豎琴在詩意與氣質的世界中，展現出閃爍的光彩。
在完全盲選和匿名的試音過程中，他從 70 位最優秀的同儕中脫穎而出，自 2020 年 9 月起成為洛杉磯愛樂樂團的新任豎琴師，由 Gustavo Dudamel 擔任指揮。在擔任愛樂樂團首席豎琴之前，塞崇先在巴黎國家歌劇院豎琴首席，當時他年僅22歲，接著又在著名的紐約大都會歌劇院擔任首席豎琴長達五個樂季。
塞崇出生並成長於法國，曾就讀於巴黎國立高等音樂與舞蹈學院，師從豎琴天后伊莎貝爾．莫雷蒂（Isabelle Moretti），並於五年間屢獲國際最高榮譽和獎項：2004年美國國際豎琴比賽金獎得主、2006年紐約青年演奏藝術家甄選第一名和2009年ARD慕尼黑國際音樂大賽第一名。這些成就奠定了他備受好評的獨奏事業。作為獨奏家，他活躍於卡內基音樂廳，威格摩爾音樂廳、巴黎夏沃音樂廳、慕尼黑愛樂廳、維也納金色大廳、兵庫音樂廳等重要音樂廳，並與奧斯陸愛樂樂團、巴伐利亞廣播交響樂團、柏林德意志交響樂團、RAI義大利國家廣播交響樂團托、里昂國家管弦樂團、PKF布拉格愛樂樂團等樂團合作。
他亦參與世界各地重要音樂節，包括愛丁堡國際音樂節、卡塔赫納國際音樂節、梅克倫堡-前波美拉尼亞音樂節、飛躍演奏香港比爾斯飛躍演奏音樂節、卡拉摩爾音樂節及 Classical Tahoe音樂節等。
作為一名錄音藝術家，他的專輯涵蓋獨奏、室內樂及協奏曲豎琴曲目，與拿索斯、BR klassik、Naïve、Aparte、Alpha Classics等唱片公司合作發行了多張專輯，廣獲專業媒體好評。
他亦投入許多時間在世界各地教授大師班，曾於倫敦皇家音樂學院和赫爾辛基西貝遼士學院擔任客座教授，並任教於舊金山音樂學院的豎琴中心。他最近獲委任為美國國際豎琴大賽副音樂總監，與Linda Wood Rollo及Elizabeth Hainen-DePeters密切合作，協助籌備即將到來的比賽。
